Dirección: Mariu Ruiz. Ayte. Dir.: Quique Buenaposada

Elenco: Javier Lavín, Beatriz Gándara, Verónica Ortiz

Aportación: 14€ RESERVA TU LOCALIDAD EN EL TLF./WHATSAPP: 601 378 976

Sinopsis

Rogelio es profesor de literatura en la universidad. Un día enloquece e imitando el argumento de su novela de cabecera, mata a una estudiante de 21 años a golpes de raqueta. El crimen conmociona a su entorno. Nuria, esposa del asesino, decide visitar a Enrique Blanco, autor de la novela, con la esperanza de mitigar sus fantasmas morales.

Dirección: Mariu Ruiz. Ayte. Dir.: Quique Buenaposada

Elenco: Javier Lavín, Beatriz Gándara, Verónica Ortiz

Aportación: 14€ RESERVA TU LOCALIDAD EN EL TLF./WHATSAPP: 601 378 976

Sinopsis

Rogelio es profesor de literatura en la universidad. Un día enloquece e imitando el argumento de su novela de cabecera, mata a una estudiante de 21 años a golpes de raqueta. El crimen conmociona a su entorno. Nuria, esposa del asesino, decide visitar a Enrique Blanco, autor de la novela, con la esperanza de mitigar sus fantasmas morales.

Acompañaremos a Marcos Díaz en su recorrido por Desguace no sin alguna parada en el camino que, ofrecerá gratas sorpresas.

Desguace es un libro existencial, que se asoma desde la serenidad, a veces desde el humor, al misterioso deterioro de los cuerpos. Pero, también, es un libro atravesado por la meditación y la contemplación, porque intenta desguazar lo aprendido para tener una visión más limpia de la realidad. En Desguace la experiencia de vivir se intensifica a través del asombro cotidiano, de lo incomprensible, del amor y de una mirada poética en permanente contacto con la fragilidad y la muerte.

Marcos Díez nació en Santander en 1976. Ha publicado los libros de poemas Combustión (Visor 2014)y Puntos de apoyo (La grúa de piedra 2011. Ha obtenido los premios de poesía Hermanos Argensola, Ciudad de Alcalá y Ciudad de Burgos. es autor también del libro de cuentos Desdoblados y de El festín, un conjunto de artículos de naturaleza reflexiva.

Entrada libre hasta completar aforo.

SINOPSIS

San Sebastián 1976, nace Silvia Albert Sopale una niña negra en una familia de negros en un país de blancos. Junto a ella viviremos 40 años y veremos como las canciones populares y anuncios televisivos marcaron a una generación. Representando varios personajes y sirviéndose del lenguaje físico nos mostrará humorísticamente diferentes puntos de vista sobre: el racismo, la sexualidad de la mujer negra y la identidad.

Un texto magistral con el que viajarás a África en donde el espectador descubrirá que a pesar de ser la tierra madre ese tampoco es su lugar. Se servirá de sus recuerdos y de los de toda una comunidad para contar parte de la historia no contada hasta el momento, la historia de las mujeres negras españolas. No es país para negras es una comedia dramática, que te congela la sonrisa.

Ficha artística:

Actriz: Silvia Albert Sopale           Dirección: Carolina Torres Topaga

Aportación 14€                 Reserva tu entrada en el Tlf. /whatsapp: 601 378 976

SINOPSIS

San Sebastián 1976, nace Silvia Albert Sopale una niña negra en una familia de negros en un país de blancos. Junto a ella viviremos 40 años y veremos como las canciones populares y anuncios televisivos marcaron a una generación. Representando varios personajes y sirviéndose del lenguaje físico nos mostrará humorísticamente diferentes puntos de vista sobre: el racismo, la sexualidad de la mujer negra y la identidad.

Un texto magistral con el que viajarás a África en donde el espectador descubrirá que a pesar de ser la tierra madre ese tampoco es su lugar. Se servirá de sus recuerdos y de los de toda una comunidad para contar parte de la historia no contada hasta el momento, la historia de las mujeres negras españolas. No es país para negras es una comedia dramática, que te congela la sonrisa.

Ficha artística:

Actriz: Silvia Albert Sopale           Dirección: Carolina Torres Topaga

Aportación 14€                 Reserva tu entrada en el Tlf. /whatsapp: 601 378 976

“La responsabilidad más grande del individuo, es desear ser el mismo que uno realmente es” S. Kierkegaard.

Tras esta frase cogida como lema, nace mucha de la obra de esta artista natural de Santander (marzo 1979), que cursó estudios Bachiller de Artes en el I.E.S. “Santa Clara” (Santander), licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Pintura en la Universidad del País Vasco(UPV/UHU) y titulada del C.A.P. especialidad de Dibujo en la Universidad de Cantabria

De su obra, el pintor José Félix Aramberri nos dice: “El personal lenguaje de Lucía Polanco nos traslada desde su inconsciente preciso a la transparencia fruto de años de trabajo y reflexión. Obra valiente sin osadía, envuelta en fondos sinceros y rotundos a la idea. Reflejos de momentos que no se expresan oralmente, escrutando su imaginario sin ser vista hacia su propia realidad.”

SINOPSIS

Un monólogo que versa sobre un tema poco tratado en el teatro, la transexualidad. Natalia durante muchos años ha vivido en el cuerpo de Luisito. Una vez aceptada su condición femenina decide dar el paso y mostrarse al mundo como la mujer que es.En un tono no exento de humor e ironía Natalia repasa su vida, su entorno familiar, sus pasiones, ilusiones y frustraciones. El primer amor, los desengaños y el despertar de su sexualidad.

Autor y director: Pablo Vilaboy    Intérprete: Alejandro Dorado

Aportación: 14 euros. Reserva tu localidad en el Tlf./whatsapp: 601 378 976

SINOPSIS

Un monólogo que versa sobre un tema poco tratado en el teatro, la transexualidad. Natalia durante muchos años ha vivido en el cuerpo de Luisito. Una vez aceptada su condición femenina decide dar el paso y mostrarse al mundo como la mujer que es.En un tono no exento de humor e ironía Natalia repasa su vida, su entorno familiar, sus pasiones, ilusiones y frustraciones. El primer amor, los desengaños y el despertar de su sexualidad.

Autor y director: Pablo Vilaboy    Intérprete: Alejandro Dorado

Aportación: 14 euros. Reserva tu localidad en el Tlf./whatsapp: 601 378 976

¿Quieres reír como nunca lo has hecho antes? Maika Jurado presenta su espectáculo ¡Qué no se duerma! un texto fresco y directo que arrancará la mejor de tus sonrisas. ¡No dejes que te lo cuenten!

¿Por qué apellidándote Jurado no cantas copla? ¿A Poco-yo como le llaman los demás? ¿Poco tu? ¿Qué pasaría si Obama fuera presidente de España? ¿Los chinos cuando toman el sol se ponen fluorescentes?

Las respuestas a estas preguntas que atormentan a la humanidad, y muchas más en: ¡Qué no se duerma!

Artista: Maika Jurado. Aportación: 14 euros. Duración del espectáculo : 70 min

¿Quieres reír como nunca lo has hecho antes? Maika Jurado presenta su espectáculo ¡Qué no se duerma! un texto fresco y directo que arrancará la mejor de tus sonrisas. ¡No dejes que te lo cuenten!

¿Por qué apellidándote Jurado no cantas copla? ¿A Poco-yo como le llaman los demás? ¿Poco tu? ¿Qué pasaría si Obama fuera presidente de España? ¿Los chinos cuando toman el sol se ponen fluorescentes?

Las respuestas a estas preguntas que atormentan a la humanidad, y muchas más en: ¡Qué no se duerma!

Artista: Maika Jurado. Aportación: 14 euros. Duración del espectáculo : 70 min

ROMEO Y JULIETA, UNA MIRADA DISTINTA

Nominada al Gran Premio de España de Artes Escénicas 2018.

Esta versión ofrece una “mirada distinta” porque el amor imposible no acontece solamente en personas bellas, con carrera universitaria y un trabajo envidiable. El amor pasa. Así de simple, pasa por cada una de las vidas, a veces con mayor o menor suerte, a veces antes o a veces tarde…Sin embargo, pasa. La sencillez marca el montaje. No hay escenografía, esta está creada por los actores y por el movimiento de ellos. La sencillez remarca y simboliza la inutilidad del materialismo en la relación de Romeo y Julieta. Pocos elementos, música, luz y unos actores que harán sentir al espectador que otro amor es posible.

SINOPSIS Julieta es una chica joven que vive con su hermana Tea, sus padres y la nodriza, quien se encarga de ellas. Julieta no es como tú pero en el fondo se parece a ti. Vive controlada por su hermana, que desea que Julieta tenga un chico a su lado, un chico como tú.

Romeo es un chico joven que vive con su madre. Ésta está empeñada en que su hijo tenga una vida como la tuya. Pero Romeo tampoco es como tú, aunque en el fondo se parezca a ti. El último día antes de la fiesta de carnaval, Tea y Julieta irán a la tienda de máscaras de la Sra. Montesco. Allí, Romeo y Julieta se conocerán, para siempre

Ficha artística:
Compañía: Antzoki Teatteri
Dirección escénica y dramaturgia: Tony Casla
Ayudante de dirección: Elísabeth Quevedo
Interpretación: Enric Pera, Cristina Vallribera, Júlia Ferré, Sela Conde, Elísabeth Queved

Duración: 1 h y 10 min  Aportación: 14 euros

ROMEO Y JULIETA, UNA MIRADA DISTINTA

Nominada al Gran Premio de España de Artes Escénicas 2018.

Esta versión ofrece una “mirada distinta” porque el amor imposible no acontece solamente en personas bellas, con carrera universitaria y un trabajo envidiable. El amor pasa. Así de simple, pasa por cada una de las vidas, a veces con mayor o menor suerte, a veces antes o a veces tarde…Sin embargo, pasa. La sencillez marca el montaje. No hay escenografía, esta está creada por los actores y por el movimiento de ellos. La sencillez remarca y simboliza la inutilidad del materialismo en la relación de Romeo y Julieta. Pocos elementos, música, luz y unos actores que harán sentir al espectador que otro amor es posible.

SINOPSIS Julieta es una chica joven que vive con su hermana Tea, sus padres y la nodriza, quien se encarga de ellas. Julieta no es como tú pero en el fondo se parece a ti. Vive controlada por su hermana, que desea que Julieta tenga un chico a su lado, un chico como tú.

Romeo es un chico joven que vive con su madre. Ésta está empeñada en que su hijo tenga una vida como la tuya. Pero Romeo tampoco es como tú, aunque en el fondo se parezca a ti. El último día antes de la fiesta de carnaval, Tea y Julieta irán a la tienda de máscaras de la Sra. Montesco. Allí, Romeo y Julieta se conocerán, para siempre

Ficha artística:
Compañía: Antzoki Teatteri
Dirección escénica y dramaturgia: Tony Casla
Ayudante de dirección: Elísabeth Quevedo
Interpretación: Enric Pera, Cristina Vallribera, Júlia Ferré, Sela Conde, Elísabeth Queved

Duración: 1 h y 10 min  Aportación: 14 euros

EN QUÉ CONSISTE

En descubrir y combinar diferentes disciplinas artísticas para despertar la parte creativa del participante, potenciando su imaginación a través del juego.De lunes a miércoles: Dos horas de teatro, una pausa para un almuerzo variado (zumos, fruta y sandwiches por cuenta de Sala de Tres) y una hora y media de otra disciplina artística.Jueves y viernes: Intensivo de cine,con pausa para el almuerzo.

Teatro: Mariu Ruiz.Caracterización y Artes Escénicas:Beatriz Gándara.Cine:Frunfo Films

DIVERSIÓN Y APRENDIZAJE ASEGURADO

Atención personalizada. Grupos (max. 12 per).

PRIMERA SEMANA: 2 al 6 de julio.

SEGUNDA SEMANA: 9 al 13 de julio.

TERCERA SEMANA: 16 al 20 de julio.

DURACIÓN Y PRECIO

Semanas o quincenas. Reserva por semana: 30€   Reserva por quincena:60€

Taller semanal: 60 €  |  Taller quincenal: 120 €

HORARIO

10:00 – 14:00 horas.

. EN EL TOP TEN DE MEJORES ESPECTÁCULOS 2013 SEGÚN LA REVISTA INDIENAUTA

. 6 CANDIDATURAS A LOS PREMIOS MAX 2015

” Suspenso, dinámica, excelentes actuaciones, una dramaturgia sólida, sin fisuras y una puesta provocadora hacen de La sed una obra contundente. Mucha intensidad, una obra vertiginosa, relaciones tortuosas que harán que vayamos descubriendo los verdaderos motivos de este encuentro”

Gastón Badell -Globedia-

SINOPSIS

En un apartado desierto, lejos de la ley, un individuo cita a otro para resolver temas pendientes sin rendir cuentas a la justicia. Intriga, venganza y horror se entrelazan en este “trhiller” que se mueve entre giros dramáticos y desemboca en un sorprendente final.

Autor: Germán Madrid

Dirección: Antonia Castillo

Intérpretes: Àlex Brull, Germán Madrid

Creación y producción: Carro de Baco

Vestuario: Antonia Castillo

Aportación 14 euros.https://www.youtube.com/watch?v=jQ8SQIbM7yc

. EN EL TOP TEN DE MEJORES ESPECTÁCULOS 2013 SEGÚN LA REVISTA INDIENAUTA

. 6 CANDIDATURAS A LOS PREMIOS MAX 2015

” Suspenso, dinámica, excelentes actuaciones, una dramaturgia sólida, sin fisuras y una puesta provocadora hacen de La sed una obra contundente. Mucha intensidad, una obra vertiginosa, relaciones tortuosas que harán que vayamos descubriendo los verdaderos motivos de este encuentro”

Gastón Badell -Globedia-

SINOPSIS

En un apartado desierto, lejos de la ley, un individuo cita a otro para resolver temas pendientes sin rendir cuentas a la justicia. Intriga, venganza y horror se entrelazan en este “trhiller” que se mueve entre giros dramáticos y desemboca en un sorprendente final.

Autor: Germán Madrid

Dirección: Antonia Castillo

Intérpretes: Àlex Brull, Germán Madrid

Creación y producción: Carro de Baco

Vestuario: Antonia Castillo

Aportación 14 euros.